Lutero e a Reforma: "é difícil e perigoso agir contra a consciência"

por Paulo Hebmüller 

Lutero em pintura de seu contemporâneo Lucas Cranach, o Velho

Em 1483, o mundo em que Martinho Lutero nasceu, na cidade alemã de Eisleben, chacoalhava com transformações profundas. O Ocidente começava a fazer a transição da época feudal para a modernidade. O conceito de Estado era reformulado. A economia se transformava e o capitalismo mercantil nascia. As grandes navegações estavam à beira de “descobrir” o Novo Mundo. O humanismo e o Renascimento – com sua redescoberta das fontes da Antiguidade e a idealização do retorno a um estado original considerado modelo – injetavam novas ideias, retomavam a ciência e encontravam na nascente tecnologia da imprensa a oportunidade de se espalhar com rapidez nunca antes experimentada.

Em 1517, Lutero se tornaria um dos protagonistas de outras mudanças impressionantes que viriam. No dia 31 de outubro daquele ano, o então monge agostiniano e professor de Teologia da Universidade de Wittenberg pregou na porta da Igreja do Castelo, para debate público, conforme tradição da época, sua relação de 95 teses contra a prática da venda de indulgências. Bom filho da Igreja, Lutero não era contra a venda de indulgências, mas sim contra o abuso e a criação de uma espécie de “balcão espiritual” em que se dispunham autoridades e práticas eclesiásticas. Bispados e arcebispados, por exemplo, eram cargos comprados e vendidos como se a Europa de então prefigurasse a Brasília do século 21.

A Igreja ensinava que Jesus e os santos haviam adquirido um “tesouro de méritos”, o qual Cristo “quis que fosse distribuído aos fiéis para sua salvação”, conforme determinou Clemente VI, papa entre 1342 e 1352. Esses “méritos excedentes” poderiam ser concedidos como indulgências pela Igreja, e só por ela, para remir a alma da pena temporal pelos pecados. Inicialmente esse “crédito” valia apenas para o cumprimento das penas na terra, mas depois foi estendido também para o purgatório – o lugar em que as almas redimidas, porém ainda imperfeitas, esperariam para se juntar aos salvos. Em dado momento, a doutrina passou a estabelecer que os vivos podiam auxiliar as almas que estavam no purgatório obtendo indulgências para elas e diminuindo seu tempo nesse estado. É como se fosse feita uma “transferência de créditos” de uma conta bancária com altíssimo saldo para outra que estivesse no negativo.

Divisões

Reformatio na Igreja era a palavra de ordem de muitos movimentos que pipocavam em vários lugares já nos séculos 12 e 13, abastecendo as fogueiras da Inquisição com lideranças tachadas de hereges. O cisma que decorreria da ação iniciada por Lutero a partir das indulgências não dividiu uma Igreja única e abrangente. “Partes populosas do mundo cristão já se encontravam fora da comunhão romana”, lembram os historiadores ingleses Felipe Fernández-Armesto e Derek Wilson. (*)

Igreja do Castelo de Wittenberg (fotos: Paulo Hebmüller)

Desde 1054, Roma e os ortodoxos do Oriente estavam separados, e as chamadas “igrejas nacionais” – como a etíope e a da Armênia, cujo rei transformou o cristianismo em religião oficial no início do século 4, antes que Constantino fizesse o mesmo no Império Romano – também existiam de forma praticamente autônoma. A Reforma de Lutero, portanto, “não rachou uma Igreja monolítica; não introduziu heresias inéditas; não gerou as primeiras igrejas nacionais”, escrevem Fernández-Armesto e Wilson. Até mesmo o trono de Pedro já estivera dividido. A crise no papado produzira, entre 1378 e 1417, o chamado Grande Cisma, quando a obediência dos fiéis era dividida entre dois e às vezes três papas diferentes.

De acordo com o historiador inglês Patrick Collinson, para Lutero a Reforma não era uma novidade – mas as novidades “eram aquelas graves distorções da verdade que passaram por verdades em séculos recentes”(**). 

Na região de Lutero, cabia ao dominicano Johann Tetzel vender as indulgências, para o que ele criou uma espécie de jingle: “Quando a moeda na caixa tilintar, a alma ao céu sairá a voar” (do purgatório). Na sua tese 27, Lutero rebateu: o certo é que, “ao tilintar a moeda na caixa, podem aumentar o lucro e a cobiça”, pois atender à intercessão da Igreja “depende apenas da vontade de Deus”.

O próprio Lutero enviou suas teses ao arcebispo Alberto da Mogúncia, que informou a seus conselheiros que mandara esses e outros escritos do monge a Roma. À diferença do que enxergava em outros movimentos, que propunham mudanças de dentro para fora, sem a quebra da suposta unidade da cristandade, a hierarquia romana encontrou nas proposições de Lutero a existência de “doutrinas novas”. Ele teria colocado em xeque a autoridade do papa, a qual deveria estar acima de todo questionamento. Automaticamente foi aberto um processo por suspeita de heresia.

Mudança brutal

Criar uma nova denominação não estava entre os planos do monge, professor, teólogo e escritor. “A rigor ele propugnava pela renovação da Igreja, de acordo com parâmetros originais bíblicos, mas, contrariamente à sua vontade, surgiu uma Igreja Luterana”, diz o pastor Walter Altmann, presidente da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB). Várias vezes, ao longo de sua vida, o próprio reformador diria: “Quem é Lutero? Um pobre e fedorento saco de vermes”. Para ele, aos cristãos importava seguir a Cristo, e não obedecer a um líder – autoproclamados “apóstolos” incluídos.

“A ênfase de Lutero foi de que a nossa salvação – justificação, segundo o termo usado na época – é por graça, e não poderia ser adquirida por conquista ou mérito nosso, e tampouco comprada”, explica Altmann, autor de Lutero e libertação, referência no tema em publicações na América Latina. “O jeito não é fazer com que Deus nos ame, pois as chagas de Cristo são prova suficiente disso, e sim amarmos a Deus. Esse foi o começo do que foi considerado uma revolução copernicana”, escreve Patrick Collinson.

As 95 teses foram gravadas em bronze na porta
da Igreja do Castelo (foto: Paulo Hebmüller)

Essas proposições abalaram os alicerces do edifício da Igreja medieval numa Europa que vivia sob o regime da cristandade – um todo político e social, um corpo dividido em estamentos, dirigido por um braço espiritual e outro secular, com duas cabeças: o papa e o imperador. “A mudança trazida por Lutero foi brutal”, afirma Roberto Romano, professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp. “Ele saiu de uma religião que por milênio e meio se estruturou com base no poder visível da hierarquia e transferiu o poder para a consciência, que é invisível. Isso é uma mudança radical.”

Os efeitos da leitura de seus textos e das traduções da Bíblia que surgiram a seguir fugiram do controle de Lutero. Um movimento camponês enxergou na Reforma a oportunidade de corrigir as injustiças do sistema feudal, dando origem à Guerra dos Camponeses (1524–1525), definida por Karl Marx como “o mais radical acontecimento da história alemã”. Os comerciantes, banqueiros e artesãos viram a chance de sair do domínio eclesiástico, assim como muitos príncipes. Muito sangue correu até que, em 1555 – já com Lutero morto –, fosse selada a paz de Augsburgo, quando se definiu o princípio de que cabia ao príncipe escolher a religião que seus súditos seguiriam. Até hoje, como resultado dessa época, o sul da Alemanha é majoritariamente católico, enquanto o protestantismo é dominante no Norte.

Imagem

Lutero é um homem controverso, objeto de cerca de mil novos títulos, entre estudos e livros, publicados anualmente em todo o mundo. Como todo personagem histórico dessa envergadura, sua imagem já foi pintada das mais diversas maneiras. Na antiga Alemanha Oriental comunista, o filho da terra (nascera em território do Leste) inicialmente foi retratado como “o conservador”, enquanto Thomas Müntzer, o líder dos camponeses revoltosos do século 16, era “o revolucionário”. Na década de 1970, quando o regime frustrava as promessas de democracia e hegemonia popular, o governo começou a temer insurgências e tratou de reabilitar Lutero como “o grande reformador” e um modelo de avanço com estabilidade. Incentivar o espírito revolucionário à Müntzer poderia ser marcar um gol contra.

Helmar Junghans, professor de História da Igreja da Universidade alemã de Leipzig, escreve que, para compreender Lutero, é fundamental ter em mente que na visão medieval a história é um campo em que se digladiam o reino de Deus e o reino de Satanás. Boa parte do que o reformador produziu foi em função das demandas de seu tempo: polêmicas com os adversários – não raro recheadas, de parte a parte, de expressões e caricaturas que parecem extremamente virulentas aos olhos de hoje – ou orientações práticas para as comunidades que aderiam à Reforma, sobre como ordenar sacerdotes, como proceder com batismos ou casamentos e como dar formação cristã às crianças, por exemplo. Às vezes, suas opiniões são extremadas. Em relação aos judeus, por exemplo, teve duas posturas. Em 1523, escreveu um texto defendendo-os e afirmando que era preciso respeitá-los, entre outras razões, porque Jesus era judeu. No final da vida, publicou um texto raivoso, incitando à discriminação.

Como também era visto como uma espécie de “herói da nação alemã”, o “alemão por excelência”, Lutero foi usado por alguns nazistas como referência para a perseguição aos judeus no Reich de Hitler. “Existem lados mais controvertidos da sua atuação, e esses às vezes têm sido destacados quase que com exclusividade, negligenciando outros aspectos. O que é característico de Lutero é que ele não se omitiu, e esse é o dado positivo”, diz Altmann. Para o pastor, é ilegítima a apropriação nazista do discurso de Lutero para justificar a morte de judeus. “Ele jamais exortou ao extermínio. De qualquer forma, uma comunidade luterana deve se sentir perpetuamente em dívida para com a comunidade judaica em função desse comportamento tardio de Lutero.”

Dependendo do ângulo do observador, o reformador é “um dos pais do espírito emancipatório moderno” ou “uma catástrofe na história da civilização ocidental”. Para ficar apenas nas definições da seara cristã, pode ser “o pai na fé para a cristandade” ou o “javali selvagem” que destruía as videiras plantadas pela Igreja, como disse o papa Leão X, que o excomungou em janeiro de 1521. Um exemplo de biografia que lhe faz um juízo negativo é a do francês Lucien Febvre, autor de Martinho Lutero: um destino. Para Roberto Romano, o livro é “injusto, preconceituoso e sobretudo chauvinista”, e seu autor ainda hoje “comanda muitas leituras enviesadas do Renascimento”.

Consciência

Goethe escreveu que depois de Lutero e da Reforma foi possível “voltar às fontes e compreender o cristianismo em sua pureza”. Para Hegel, Lutero rejeitou a autoridade da Igreja “e a substituiu pela Bíblia e pelo testemunho do espírito humano”. Marx afirmou que Lutero “venceu a servidão por devoção, substituindo-a, no entanto, pela servidão por convicção. Destruiu a fé na autoridade porque restaurou a autoridade da fé”.

Em abril de 1521, já declarado herege e excomungado, o monge foi instado a se retratar de seus escritos perante o imperador Carlos V na Dieta (assembleia que reunia representantes do Império e da Igreja) de Worms. Lutero se negou, dizendo que sua convicção vinha das sagradas escrituras, às quais sua consciência “estava presa”: “Nada consigo nem quero retratar, porque é difícil, maléfico e perigoso agir contra a consciência. Aqui eu fico e que Deus me ajude. Amém”, respondeu.

Lutero na Dieta de Worms, em quadro de Anton von Werner

No século 19, o historiador inglês Thomas Carlyle afirmou que esse discurso em Worms “pode ser considerado a maior cena da história europeia moderna”, e que nele está o germe do puritanismo inglês, da Inglaterra e seus Parlamentos, das Américas e da Revolução Francesa. Exagero? Não para o professor Roberto Romano, da Unicamp. “Se seguirmos os traços de todas as revoluções democráticas modernas, chega-se a Lutero”, diz. “É possível ser moderno e antidemocrático, como Hobbes. O marco do nascimento do moderno e democrático é Lutero.”

Em 1967, numa reportagem sobre os 450 anos da Reforma – intitulada “Rebelde obediente” –, a revista Time qualificou Lutero como um “inovador religioso”, porém “conservador político”. O pastor Walter Altmann não concorda. “No século 16 não havia essa separação entre Estado e Igreja, ou entre secular e religioso, da forma como a conhecemos”, diz ele, que é também moderador (cargo equivalente a presidente) do Comitê Central do Conselho Mundial de Igrejas (CMI). Com sede em Genebra, o organismo congrega quase 350 igrejas e entidades de mais de 120 países. “Na medida em que alguém advoga uma mudança tão radical no âmbito religioso, num regime que na época tinha uma forte tutela do religioso sobre o secular, inevitavelmente há repercussões de renovação também no âmbito secular.”

Entre as renovações que propôs, Lutero advogou pela alfabetização maciça e indistinta: cabia aos pais levar os filhos – e as filhas, novidade radical – para as escolas, além de tratar também da alfabetização dos empregados. “Lutero propõe mudanças tanto na organização do sistema escolar, tratando de questões sobre currículo, métodos, formação de professores e financiamento, como defende novos princípios e fundamentos para essa educação”, diz Luciane Muniz Ribeiro Barbosa, que apresentou na semana passada, na Faculdade de Educação da USP, a dissertação de mestrado Igreja, Estado e Educação em Martinho Lutero: uma análise das origens do direito à educação. Segundo Luciane, o reformador ressaltava que o ensino deveria ser para todos – incluindo, como se disse, as meninas –, ter frequência obrigatória e apresentar utilidade social.

Outro ponto fundamental, para Luciane – cujo trabalho foi orientado pelo professor Romualdo Portela de Oliveira –, é que o reformador procurou emancipar a escola do monopólio da Igreja. “Ainda que sua proposta de educação escolar seja baseada na ideia de uma educação cristã, com a Bíblia sugerida como o cerne do currículo, Lutero propõe que ela não seja mais uma tarefa da Igreja, mas sim uma responsabilidade das autoridades seculares”, diz. Essa ação pode ter contribuído para a ideia de separação entre Estado e Igreja, realidade que a época não conhecia.

Graça

Lutero casou-se em 1525 com a ex-freira Katharina von Bora, quinze anos mais nova que ele. Influenciada pelos escritos do reformador, ela fugiu do convento ao lado de outras companheiras. Todas rumaram para Wittenberg e várias se casaram com líderes do movimento. O casal teve três filhos e três filhas, duas das quais morreram ainda na infância. Desde que começou a lecionar, em 1512, até a morte, em 1546, o reformador traduziu, escreveu, deu aulas, pregou e viajou intensamente, num ritmo impressionante e ininterrupto. Nesses mais de 30 anos, produziu em média um escrito novo a cada duas semanas. A edição alemã de suas obras, incluindo os livros, pregações, cartas, prefácios e estudos bíblicos, já soma mais de cem tomos – e ainda não foi terminada.

Interior da Igreja do Castelo de Wittenberg (foto: Paulo Hebmüller)

Como incompleta ainda está, para muitos, a obra fundamental da Reforma, do ponto de vista cristão. “Ainda estamos cercados por propostas que tentam de certo modo comercializar ou quantificar as bênçãos divinas. Ser libertado desses traços de comercialização por uma mensagem que diz que, nesse particular, Deus a concede gratuitamente, e então nos convoca ao serviço ao próximo, me parece uma mensagem que continua relevante para a sociedade e para as igrejas”, considera Walter Altmann.

Para Roberto Romano, “se Lutero vivesse hoje no Brasil, estaria preso por invadir a TV Record e pregar suas teses na porta da Igreja Universal”. O professor lamenta que “uma porção muito grande de setores confessionais originários da Reforma e também do catolicismo tenha entrado por essa via da redução da graça divina à pura ascensão do capital financeiro”. Católico e admirador de Lutero, o professor diz que essa situação é pior do que uma infidelidade – “é uma traição à essência da Reforma”. “Na atualidade, é necessário haver o retorno à pregação do essencial da graça de Deus contra essa imersão plena no mercado em que está virada toda a cultura contemporânea”, conclui Romano.

(*) Reforma – O cristianismo e o mundo: 1500-2000, de Felipe Fernández-Armesto e Derek Wilson. Record, 1997

(**) Reforma, de Patrick Collinson. Objetiva, 2006

(Publicado no Jornal da USP, ed. 814, 5 a 11 de novembro de 2007, aos 490 anos da Reforma Protestante)

Graciliano segundo Candido

Paulo Hebmüller 

(Jornal da USP nº 942, 24 a 30 de outubro de 2011)

Comemorando os 75 anos de lançamento de Angústia, a Editora Record promoveu em diversas capitais do País um simpósio sobre Graciliano Ramos e sua obra. O ciclo foi aberto no final de setembro com uma conferência de Antonio Candido na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP. Na abertura, Candido salientou que daria “um depoimento pessoal, muito singelo”, de como conheceu a obra de Graciliano e se familiarizou com ela, ressaltando que já era um adolescente leitor na época em que o escritor começou a publicar. Leia a seguir trechos da conferência do Professor Emérito da FFLCH (a íntegra da palestra está disponível em vídeo aqui):

Antonio Candido em evento na USP (foto de Francisco Emolo)

“Graciliano Ramos atuou em um dos momentos mais ricos da literatura brasileiro, e me pergunto se não foi o momento mais rico da literatura brasileira, mais ou menos entre 1920 e 1960. O Modernismo da década de 1920 e o que vem depois dele são dois momentos bem diferentes do ponto de vista do destino das obras. O Modernismo passou muito despercebido naquele tempo. Foi um movimento pequeno, de uma elite intelectual – de grande importância histórica, mas sem muita repercussão.

Depois de 30, quando Graciliano Ramos publicou, o Brasil tinha virado. Há uma certa tendência dentro da historiografia de menoscabar a importância do movimento revolucionário de 1930, mas o Brasil mudou. Do ponto de vista de difusão da literatura, a coisa aumentou extraordinariamente. Houve surtos editoriais muito importantes, sobretudo em São Paulo, no Rio de Janeiro e em Porto Alegre, de modo que os que escreviam depois de 30 puderam ter as suas obras recebidas por um público muito maior, também com maior impacto.

Minha impressão é que essa literatura ficcional serviu para fazer conhecer o Brasil. O País era muito disperso, não se conhecia, e os brasileiros não se comunicavam. O segundo aspecto é que esse romance me aproximou do pobre e do desvalido. Até então os romances que me caíam nas mãos eram sobretudo da vida urbana ou regionalistas de cunho pitoresco. Foi a primeira vez que li romances sobre a vida do negro, do trabalhador do cacau, do jagunço, de modo que para a minha geração esses romancistas tiveram também uma grande função de radicalidade. Foi o momento histórico que levou a isso, com as classes sociais sacudidas, a decadência das oligarquias e a entrada do operário na vida política. Nesse período é que surge o nosso Graciliano Ramos.”

Uma estudante 

“Havia muitos escritores do chamado ‘romance do Nordeste’. Mas lembro que minha impressão é que Graciliano ia subindo e se destacando, até que num certo momento cheguei à conclusão, como muita gente chegou, que ele era o grande escritor daquele momento. Meu romance predileto foi sempre São Bernardo. Penso que o li no mínimo umas vinte vezes. Eu o leio até hoje. Vidas secas é outra obra-prima, escrito com uma técnica completamente diferente, uma técnica de retábulo.

Quando li Angústia, estranhei um pouco. Aquele escritor seco, contido, estava muito abundante, um pouco ‘gorduroso’. Por último li Caetés, que é o seu primeiro romance. Caetés me pareceu bom, mas inferior aos outros. Mas continuei lendo e acabei gostando dele tanto quanto os outros, e devo isso a uma estudante. Orientei uma estudante venezuelana que fez uma bela tese sobre Graciliano Ramos. Uma vez eu disse que achava Caetés mais fraco, e ela me falou: ‘o senhor está inteiramente enganado, professor. É um grande livro’. Tomei um susto e fui relê-lo. Não é que a venezuelana tinha razão? Sempre aprendi muito com os estudantes, e aprendi a finalmente ler direito Caetés graças a essa aluna.

Quando saiu Infância, o Graciliano Ramos me mandou o livro, com dedicatória. Nesse momento, em 1945, eu era crítico titular – o representante do jornal em literatura, uma profissão de alto risco – do jornal Diário de S. Paulo. Fiquei deslumbrado e pensei: bom, realmente agora é a hora de escrever sobre Graciliano. Reli cuidadosamente os quatro romances e fiz um rodapé para cada um. Foram cinco rodapés no segundo semestre de 45, quando Graciliano já era considerado um autor supremo. Publiquei esses artigos e ele me escreveu uma carta muito interessante.

Em 1947, fui ao Rio de Janeiro com minha mulher e lá o Otávio Tarquínio de Sousa e a Lúcia Miguel Pereira me disseram que o Graciliano, que era amigo deles, tinha vontade de me conhecer. Eles deram um jantar na casa deles e lá eu conversei com Graciliano. Tive a impressão de um homem de pouca fala, muito bem educado e de extraordinária distinção, dessas pessoas que se impõem. Ele estava escrevendo Memórias do Cárcere. Conversamos sobre Memórias e ele falou da grande experiência de vida que estava tendo. Foi a única vez que eu o vi.

Também em 1947 saiu a primeira edição uniforme da obra dele, com uma longa introdução de Floriano Gonçalves, e Graciliano me mandou todos os volumes com dedicatória. De Caetés, por exemplo: ‘Antonio Candido, a culpa não é só minha, é também sua. Se não existisse aquele seu rodapé, talvez não se reeditasse isso’. Isso! Em Angústia: ‘além das partes rudes, já corrompidas, vão aqui alguns erros e pastéis, que as tipografias andam uma lástima’. Em Insônia: ‘A Antonio Candido, esta coleção de encrencas, algumas bem chinfrins’.”

Obrigado, professor (foto de Francisco Emolo)

Honra 

"Depois da morte dele, em 1953, fui chamado ao escritório do editor José Olympio, em São Paulo, e tive a surpresa de me falarem que Graciliano dissera que queria que a próxima edição das obras dele tivesse uma introdução minha. Fiquei honradíssimo, foi uma das coisas mais honrosas que aconteceram na minha vida. Retomei os artigos, reelaborei, escrevi sobre Memórias do Cárcere e fiz a introdução, um artigo longo, ao qual dei o nome de ‘Ficção e confissão’.

Graciliano era um militante muito ativo do Partido Comunista Brasileiro, e eu era militante do Partido Socialista. Os dois não se gostavam. Quem é de esquerda sabe que as tensões mais graves são dentro da própria esquerda. A esquerda às vezes se odeia mais do que odeia a direita. Os comunistas alemães não quiseram se aliar aos socialistas, nem os socialistas aos comunistas, e Hitler foi para o poder. Essas tragédias acontecem. Por isso é notável Graciliano ter me escolhido. Era um homem de uma integridade e de uma independência que, sem prejuízo das convicções e da firmeza da militância, pairava acima disso.”

Moacyr Scliar, 80

Conversei algumas vezes por telefone com Moacyr Scliar quando trabalhava em Porto Alegre, mas só o encontrei pessoalmente para uma entrevista no final de 2003, em São Paulo. Ele daria uma palestra no Centro da Cultura Judaica (hoje Unibes Cultural), na rua Oscar Freire, onde marcamos a conversa. Por coincidência, chegamos juntos e me apresentei enquanto passávamos pelos complicados procedimentos de segurança na entrada.

Scliar completaria 80 anos neste 2017. O escritor morreu em fevereiro de 2011, às vésperas do 74º aniversário. Vários eventos têm celebrado as suas oito décadas de nascimento. Em São Paulo, será lançado o livro A nossa frágil condição humana, reunião de crônicas do autor, com debate e leitura de textos pela atriz Ilana Kaplan: nesta quinta, 11 de maio, às 19h30 na Livraria da Vila dos Jardins (Alameda Lorena, 1731).

Para marcar a data e lembrar esse encontro, republico a entrevista que saiu no Jornal da USP no começo de 2004:

As vivências de Moacyr Scliar

Entrevista a Paulo Hebmüller 

Jornal da USP, edição 671, 12 a 18 de janeiro de 2004

Moacyr Scliar está entre os escritores mais prolíficos e conhecidos da literatura nacional. Sua trajetória começou ainda nos tempos de estudante de medicina, no início dos anos 60, quando publicou Histórias de médico em formação, que depois consideraria apenas um arroubo de principiante. Com O carnaval dos animais, de 1968, ganhou um prêmio e o reconhecimento da crítica. De lá para cá, tem publicado dezenas de títulos de ficção, ensaios, história (principalmente da medicina) e literatura infanto-juvenil. Nascido em Porto Alegre, filho de imigrantes judeus que vieram da Rússia praticamente sem nada, Scliar criou-se ouvindo muitas histórias e convivendo intensamente com outras famílias da mesma origem. Como médico, trabalhou na Secretaria de Saúde do Rio Grande do Sul e ainda hoje dá aulas de Saúde Pública na Faculdade Federal de Ciências Médicas, em Porto Alegre. Seu romance O centauro no jardim (de 1980) foi incluído na lista dos cem melhores livros de temática judaica dos últimos duzentos anos, preparada por um júri constituído pelo National Yidish Book Center, dos Estados Unidos. O escritor, de 66 anos, que em outubro assumiu a cadeira número 31 da Academia Brasileira de Letras, concedeu com exclusividade a seguinte entrevista ao Jornal da USP, em recente passagem por São Paulo.

Moacyr Scliar em foto de Adriana Franciosi

O senhor afirmou certa vez: “Até hoje suspeito que escrevo apenas para merecer o sorriso de aprovação da minha gente, da gente do bairro, da minha cidade, do meu país”. A eleição para a Academia Brasileira de Letras é uma espécie de coroamento disso?

Moacyr Scliar – É, aí é o sorriso de aprovação do Rio Grande do Sul também. A minha candidatura não nasceu de uma aspiração pessoal, nem era uma coisa que eu viesse cultivando. Ela nasceu de instituições do Rio Grande do Sul, começando pela Associação Rio-grandense de Imprensa e continuando com a Assembleia Legislativa, universidades, colégios e principalmente gente que se engajou naquilo que acabou se configurando como uma campanha, o que, pelo que sei, é uma raridade na história da Academia. Isso se deve em primeiro lugar a essa conjuntura emocional tão própria do Rio Grande do Sul, que é um estado de paixões, um estado que tem causas. Anos atrás, os gaúchos receberam com desgosto a não eleição de Mario Quintana em duas ocasiões. Na minha eleição houve um júbilo e uma celebração muito grandes e eu fiquei muito contente com isso. As pessoas têm direito a festa, e essa eleição foi basicamente uma festa gaúcha.

Qual é a influência do humor judaico na sua literatura?

Scliar – Sou fascinado pelo humor judaico, e não como uma aproximação intelectual. Isso faz parte da minha biografia, porque era um componente da nossa vida no Bom Fim (bairro que concentra os imigrantes judeus em Porto Alegre), e meus pais eram grandes contadores de histórias. Esse humor nunca é escrachado, não é para provocar gargalhadas, mas é basicamente melancólico. É muito claro o mecanismo psicológico que está por trás dele: funciona como uma forma de defesa, uma maneira de evitar o desespero que foi uma característica de um grupo humano muito perseguido. O humor judaico é um fenômeno de uma determinada época e está associado basicamente a uma fase da história do judaísmo na Europa Oriental, em países como Rússia, Polônia e Lituânia. Quando comecei a ler os autores judaicos, que escreviam em iídiche – um idioma que se presta muito a isso –, me surpreendia exatamente esse humor fascinante. Inevitavelmente sofri essa influência e não consigo pensar num texto literário que não tenha humor. Isso é uma coisa pela qual até se pode pagar um certo preço porque, quando se diz que um escritor tem humor, as pessoas frequentemente o interpretam como um escritor não sério. O rótulo de humorista não combina com o de escritor, e o exemplo mais flagrante é Luis Fernando Verissimo, que durante anos foi rotulado como humorista, quando na verdade é um dos mais notáveis escritores da nossa literatura.

A religião sempre desempenhou um papel central para o povo judeu. Como o senhor, que não é religioso, se relaciona com a dimensão do sagrado?

Scliar – A esta altura da minha vida – que é o período da maturidade, para usar um termo benigno –, a minha relação para com as pessoas religiosas é uma atitude de compreensão e de tolerância. Não sou crente, não pratico os rituais da religião, é uma experiência humana da qual não participo, mas entendo que para muitas pessoas ela seja um amparo emocional importante. Como médico, sei que as pessoas que têm crença religiosa se saem melhor de uma doença ou de uma situação traumática do que as pessoas não religiosas. A religião também ajuda muito quando da morte de uma pessoa querida, por exemplo. Trabalhei na Santa Casa de Porto Alegre e sei que chega um momento em que o médico não tem mais o que fazer. É o momento de o padre ajudar a pessoa nos seus instantes finais, e isso é uma coisa que qualquer médico reconhece. Agora, faço uma restrição ao seguinte: há um grande problema quando alguém quer fazer os outros praticarem a mesma coisa, obrigando-os a acreditar naquilo em que não acreditam. Essa é a raiz do fundamentalismo, do qual o judaísmo não está isento.

O senhor chegou a ter alguma experiência religiosa marcante?

Scliar – Tive uma experiência interessante, do ponto de vista emocional, quando estive pela primeira vez em Israel. Fui fazer um curso de medicina comunitária numa pequena cidade e num final de semana aproveitamos para visitar Jerusalém. Foi em 1970, logo depois da Guerra dos Seis Dias. Nós chegamos no final da tarde, com aquela luz do crepúsculo, e o clima ali, junto ao Muro das Lamentações, era uma coisa mágica, mística. De repente eu me senti parte de uma história. Essa foi uma experiência que me emocionou, mas não consigo ser tocado por aquilo que os crentes chamam de graça divina. 

O escritor retratado pelo filho, Beto Scliar

O senhor escreve sobre temas que vão da história das “prostitutas polacas” à vida de Oswaldo Cruz ou à história da melancolia. Como eles surgem?

Scliar – Os meus temas vão surgindo dependendo das vivências. O das polacas (tema do romance O ciclo das águas, de 1975) surgiu porque eu era médico no Lar dos Velhos da Comunidade Israelita e lá atendi uma dessas mulheres. Fiquei fascinado com essa história de jovens que eram trazidas da Europa Oriental para serem prostitutas na América, e fui pesquisá-la. A origem de Saturno nos trópicos (de 2003) é outra. Sou um apaixonado pela história da medicina e lá pelas tantas comecei a ler sobre a melancolia, que é um conceito que surge na antiguidade grega. Sempre me intrigou o fato de que o conceito então desaparece e vai reaparecer no começo da modernidade. A pergunta que me fiz é: por que se fala tanto em melancolia quando começa esta fase que estamos vivendo? A minha tese é que a modernidade nasce bipolar: ela nasce maníaca – uma mania de riqueza, de luxo, de grandeza – e alternadamente cai em surtos melancólicos. Uma coisa tende a neutralizar a outra.

E os temas da ficção?

Scliar – Brotam da inspiração: é quando uma ideia te galvaniza e provoca uma reação até visceral. Hemingway costumava dizer que sabia que a ideia era boa quando ele ficava arrepiado. Quando o teu corpo diz que a ideia é boa, é porque ela é boa.

Como o senhor analisa a questão do Oriente Médio hoje?

Scliar – Vejo com extrema preocupação. Acho que só a paz vai ser a solução, mas há dois obstáculos violentos para ela. O primeiro é o terrorismo, que resulta na matança de pessoas inocentes. O segundo é a ocupação de territórios. Parece que chegamos hoje a um impasse e não se sabe para onde isso vai evoluir. O que reforça a confiança é que sempre há pessoas de ambos os lados se associando pela causa da paz. 

  

Belchior: “Fazer música é produzir um objeto explosivo”

(Entrevista a Paulo Hebmüller, jornal RS, Porto Alegre, edição 322, 14/15 de novembro de 1992)

Nascido na cearense Sobral em 1946, Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes apresentava-se regularmente em Porto Alegre desde os trinta anos de idade, como conta nesta entrevista.

Assisti a alguns de seus shows na cidade – especialmente no saudoso Teatro da OSPA, na Independência. Numa dessas passagens, em 1992, entrevistei-o para o RS, semanário criado por Sergio Jockymann, à época já desligado do jornal.

Ao saber da morte de Belchior, no domingo 30 de abril, lembrei de procurar esse registro. Para trazê-lo à luz no mundo virtual, foi preciso redigitar o texto, porque o original pertencia àquela era remota das laudas e da máquina de escrever (era uma tecnologia em que se “imprimia” ao mesmo tempo em que se digitava, crianças – procurem na internet).

A entrevista é aberta com questões sobre o cenário político brasileiro (que Belchior define como “situação política e socialmente caótica”), naquele ano das manifestações que pediam a cabeça do presidente Fernando Collor – então já derrubado e substituído pelo seu vice, Itamar Franco. Todo esse processo, acreditava, fazia com que nos defrontássemos com “o Brasil real, um país pobre, violento, de Terceiro Mundo, faminto, analfabeto e que precisa definitivamente optar pela cultura e pela civilização”.
Para situar questões específicas da época, adicionei alguns comentários no final (as referências estão indicadas por números). Excluí o texto de abertura, bastante datado, limpei uma ou outra gralha de revisão e fiz umas poucas atualizações de acordo com a última reforma ortográfica.
A conversa não trata apenas de política, claro. Belchior fala também de música, de poesia, de sua formação, de suas utopias. Estava com 46 anos, e ainda distante da ruptura da última década de vida, quando abandonou carreira, projetos, família, a pintura, os palcos, a cena pública. “Tenho fé no presente e esperança no futuro”, me disse.
A seguir, a entrevista:

  

Parte da primeira página da entrevista no RS

A juventude e as questões ligadas a ela sempre foram temas constantes na tua música. Como tu vês a juventude brasileira que voltou a sair à rua e ter experiências políticas?

Belchior – A mocidade, a rapaziada brasileira estar na rua de novo é um fenômeno importantíssimo, de alcance político da maior importância. E isso não só porque é a primeira manifestação de massa depois de tanto tempo, como também porque ela foi feita em boa hora e por uma causa justa. Mais uma vez ficou provado que a juventude brasileira não é alienada – talvez estivesse só à espera de uma boa oportunidade para se manifestar. Agora, é bom dizer também que o Brasil dos caras pintadas ao mesmo tempo é o Brasil dos meninos de rua assassinados, da revolta da Febem em São Paulo, da infância abandonada, que também são manifestações da juventude brasileira. Isso tudo prova a situação política e socialmente caótica que o Brasil está vivendo. (1)

Uma das músicas mais cantadas nas ruas foi “Como nossos pais”.

Belchior – Pois é. Claro que o meu trabalho, por ser um trabalho geracional, sempre esteve ocupado desses fenômenos, tentando transformá-lo em linguagem, em poesia, Neste momento acho importantíssimo dizer que o Brasil precisa perder qualquer ufanismo. Precisamos perder qualquer resto de ufanismo: esta ideia barata de que o Brasil é o maior país do mundo, o melhor futebol do mundo, que não temos vulcões, não temos terremotos. Estamos passando por um processo de degradação das instituições e da sociedade como nunca visto. Este momento está sendo bastante medicinal, porque estamos nos defrontando com o Brasil real, um país pobre, violento, de Terceiro Mundo, faminto, analfabeto e que precisa definitivamente optar pela cultura e pela civilização. Não podemos mais continuar vivendo dentro de estereótipos sem sentido histórico e sem enfrentar os problemas com realismo. A solução, depois de tudo isso, passa definitivamente pela democracia – é preciso abandonar qualquer ideia autoritária.

Falando de música: onde estão os novos intérpretes da MPB? Não existe um vácuo entre a tua geração e a de hoje, depois que a explosão do rock parece já ter dado o que tinha pra dar? (2)

Belchior – A música popular brasileira não está em crise de criatividade; o que existe é uma crise na comunicação. A MPB continua sendo extremamente representativa da nossa brasilidade, da nossa criatividade. Há todo um esforço para que a poesia popular cantada continue alcançando níveis elevados, mantendo a qualidade competitiva com qualquer música do mundo. Mas o que existe é uma falta de comunicação, ou uma falta de valorização pela comunicação daquilo que está se fazendo em música popular. É grave dizer isso porque o Brasil é um país que não tem orgulho da sua cultura, e não o tendo permite que uma lei que reserve 50% do espaço para música estrangeira possa vigorar. Não há país no mundo que ofereça 50% de sua reserva de mercado em música, de graça, para outros países. Será que os Estados Unidos ofereceriam esse espaço para a música popular brasileira? Será que a Inglaterra ou a França ofereceriam isso?

A qualidade do teu trabalho é indiscutível, mas o que explica o fato de Belchior e tantos outros aparecerem tão pouco na TV, tocarem tão pouco em rádio, terem tão pouco espaço?

Belchior – Existem os interesses dos meios de comunicação e das grandes companhias de discos. Isso, até antes de ser uma crítica, é uma singela observação. Acontece comigo o que acontece com a maioria do pessoal da minha geração. A MPB tem pouquíssimo espaço na comunicação. Música como a de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Jorge Benjor, Paulinho da Viola, João Bosco, Alceu Valença, a minha mesmo, e de tantos outros que continuam o trabalho criativo dessa geração, é ou relegada pelos meios de comunicação ou não tem o seu real valor pesado, medido e contatado como deve ser.

E o que determina isso?

Belchior – É claro que há uma influência dos modismos que surgem a cada momento e dos quais a comunicação se aproxima de forma tão avassaladora a ponto de exaurir e esgotar não só a criação dos gêneros como as linguagens e o gosto do público.

O que tu tens ouvido ultimamente?

Belchior – Eu tenho dois tipos de audição. Uma eu chamo de profissional, ou seja, procuro ouvir o máximo que possa para saber do que se trata e orientar minha produção. Aí entra tudo, desde música brega, “neossertaneja”, música nordestina, jazz, blues, metal, enfim. Agora, a minha preferência pessoal fica para aqueles cantores, compositores, intérpretes e instrumentistas que exercem seu ofício com preocupação nitidamente artística. Continuo gostando de Bob Dylan, John Lennon, Ray Charles, Otis Redding, Joe Cocker, Rod Stewart, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Benjor, Cartola, Nelson Cavaquinho... E gosto muitíssimo do pessoal do rock brasileiro, que dá continuidade à tradição de rebeldia do rock e à tradição de linguagem urbana e metropolitana, de revolta juvenil, como Titãs e Lobão. Mas há dois que continuam no meu coração: Rita Lee e Raul Seixas.

Chegaste a trabalhar com o Arnaldo Antunes, dos Titãs, não é?

Belchior – Produzi o primeiro disco da banda Performática, de onde saíram os Titãs. Sou o primeiro intérprete brasileiro que gravou músicas do Arnaldo.

O diferencial da tua música é realmente a qualidade e a preocupação com as letras, o aspecto poético. Fala dessa tua relação com a palavra.

Belchior – Eu fui para a música popular por causa da poesia. A música popular restaura toda a importância da poesia, inclusive o seu espaço primitivo, quando ela era dramática e cantada. O rádio e a televisão permitem que esse espaço tão importante da poesia possa ser recuperado pela poesia cantada. A minha preocupação no meu ofício continua sendo criativa, ligada com o que você pode viver através da palavra cantada. Vem daí o meu gosto pelos autores, aqueles que fazem música e letra.

Na música de hoje, a palavra não fica ofuscada ou diluída pelas imagens, como no clássico exemplo dos videoclipes?

Belchior – O videoclipe é uma linguagem televisiva marcante e interessante. O grande problema é a exaustão dos meios. Quando aparece uma opção como a dos clipes, surgem logo trezentos milhões de vídeos e a linguagem acaba esgotada antes de manifestar o efeito criativo que poderia ter. A voracidade com que a comunicação se aproxima dos fenômenos artísticos, transformando mesmo os objetos artísticos em meras mercadorias de consumo, impede que as linguagens se tornem eficazes e demonstrem seu potencial criativo. O videoclipe é uma linguagem contemporânea, moderna, que eu acho importantíssima. Depende do uso que é feito dela. (3)

Lançaste agora um CD com músicas tuas para o mercado uruguaio. Belchior está “invadindo” o Mercosul?

Belchior – Na verdade, muito antes do Mercosul eu já havia não só me identificado como uma figura latino-americana como havia lançado em diversos trabalhos a possibilidade de se pensar a América Latina contemporânea. Sempre fui partidário da ideia de que se deve expandir a noção e o conhecimento do que é a América Latina. Devemos transitar daquilo que é mais folclórico, estereotipado, para uma visão atualizada do significado humano, cultural, político e social do continente. Esse trabalho de integração das culturas já vem sendo feito pelos artistas, que sonharam com isso muito antes que os políticos, Eu espero que os políticos possam, de alguma forma, concretizar o sonho dos artistas – e eu me coloco entre eles – que cantaram e pensaram a América Latina contemporânea. (4)

E o CD?

Belchior – Nesta semana está saindo esse CD latino-americano, chamado “Eldorado”. São sete músicas cantadas em espanhol por Larbanois & Carrero e Laura Canoura, de Montevidéu, e sete músicas que eu canto em português. O nome do disco já se refere ao sonho e à utopia a que a palavra remete, e o ato de ser cantado nas duas línguas também quer ser simbólico de duas coisas. Primeiro, de que o Brasil deve atender ao apelo das outras nações do continente para que se integre nesta comunidade de pensamento, cultura e humanismo. A segunda coisa é que a língua portuguesa faz parte do universo latino-americano e deve ser, pelo menos através da palavra cantada, “recuperada” para esse universo ao qual ela natural e espontaneamente pertence.

Continuas pintando?

Belchior – Bom, eu sou desenhista, e a pintura para mim não é um hobby. Continuo fazendo as capas dos meus discos e o trabalho de caligrafia e ilustração da “Divina Comédia” (de Dante), que já está bastante avançado. Tenho um amor especial pela pintura, sobretudo.

Autorretrato de Belchior para a capa do disco "Divina comédia humana"

O que é mais uma parte da tua formação bastante heterogênea, que inclui desde os cantadores do Nordeste, corais de igreja, aulas de línguas, canto gregoriano, filosofia, rock, medicina etc. Com funcionou tanta diversidade junta?

Belchior – Eu tenho uma formação típica de menino do Nordeste, que estudou em colégio de padre e ouviu serviço de alto-falante. Comecei a fazer música no período universitário, em função do meu interesse pela poesia, sobretudo os poetas românticos e simbolistas. Depois, os nomes da linhagem de Walt Whitman, que posteriormente vim a saber que era fonte também do Bob Dylan. Tento fazer um tipo de música popular contemporânea que utilize todos esses recursos. Faço parte de uma geração para quem fazer música é produzir um objeto artístico explosivo. Os meus modelos para fazer essa música que seja uma versão contemporânea da poesia popular cantada continuam sendo Bob Dylan – um menestrel dos nossos tempos –, John Lennon e a música nova do Brasil.

Porto Alegre sempre te recebeu bem. Quais as tuas ligações com a cidade?

Belchior – As minhas relações com o povo gaúcho são as melhores possíveis já de longo tempo. A partir do Araújo Viana, fiz meu primeiro grande contrato e tive meu trabalho lançado pela Elis Regina. Venho ininterruptamente ao Rio Grande do Sul desde 1976, e isso criou uma emoção especial no exercício do meu ofício, porque tenho aproveitado para trocar muita coisa com o público. Além daqui, Santa Catarina, Paraná e Minas Gerais são seguramente os estados onde mais cantei. (5)

Quais os livros novos que vão na bagagem depois da Feira do Livro?

Belchior – Olha, estou indo na Feira justamente depois desta entrevista. Vou comprar o livro do Bob Dylan, o livro do Noel Rosa, “O anjo pornográfico”, do Ruy Castro... Livros que falam da vida do Paul Klee, do Miró, do Picasso, do Matisse... (6)

Nada dos autores que anunciam o fim da História, o fim das utopias? (7)

Belchior – Eu vejo esse autores como aqueles profetas que estão há muito tempo anunciando o fim do mundo. É difícil analisar o que quer dizer o fim da História. Não sei se se pode chegar a essa conclusão filosófica ou sociologicamente. Longe de qualquer pensamento mais profundo ou elaborado sobre o tema, acho que o fim da História só viria com o fim da humanidade, como aconteceu com os dinossauros. Naturalmente, mesmo dizendo isso, esses historiadores não esquecem de colocar seu dinheiro nas contas que têm.

A referência seria o fim das utopias. É possível acreditar nisso?

Belchior – Eu não acredito que haja o fim das utopias, o fim do pensamento, o fim do sonho. A imaginação faz parte do ser histórico do homem, e desse ponto de vista é ela que move o mundo e o pensamento. Não é sem razão que eu fiz recentemente um disco chamado “Elogio da loucura”, que é um disco utópico, sobre a aventura e o sonho jovem do nosso tempo.

Para encerrar: nós ainda somos os mesmos e vivemos como nossos pais?

Belchior – Essa frase retrata um certo conformismo que, no meu ponto de vista, é característico da nossa cultura – infelizmente. Esse conformismo, a crença demasiada na força e na obrigação do passado, a confiança inesgotável na tradição e o fato de o Brasil ser um país atrasado sempre me ocuparam e sempre me preocuparam. Vem daí a razão dessas ideias tantas vezes aparecerem nas minhas músicas. O Brasil é um país atrasado nos dois sentidos, ou seja, está atrás de muitos comparsas da História e sempre chega depois da hora marcada. Nós já estamos na era do automóvel, mas não sabemos lidar com o automóvel. Matamos no trânsito mais gente do que em muitas guerras encarniçadas. Matamos num ano quase o mesmo número de soldados americanos mortos em dez anos no Vietnam. Quer dizer, dispomos de algumas tecnologias, mas não sabemos lidar com aqueles objetos para os quais já chegamos atrasados.

Mas mesmo assim dá para acreditar no futuro?

Belchior – É claro! Na verdade eu acredito no presente. Tenho fé no presente e esperança no futuro.

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Comentários a respeito de John – ou melhor, de Belchior:

1) Pergunta e resposta se referem às manifestações pelo impeachment de Fernando Collor. Era comum que os jovens saíssem às ruas com as cores da bandeira do Brasil no rosto, daí a expressão “caras pintadas”.

2) Àquela altura, tomando como marco o lançamento do disco “As aventuras da Blitz” – da banda Blitz, obviamente –, a explosão da nova geração do rock brasileiro completava dez anos. É a turma de Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Titãs, Kid Abelha, Ira!, Engenheiros do Hawaii, Capital Inicial, Lulu Santos, Marina Lima, do pessoal mais ligado ao punk, como Plebe Rude e Inocentes, e muitos outros – inclusive Lobão, citado por Belchior na entrevista.

3) A relação música-imagem-mercado mudou definitivamente com a criação da MTV nos Estados Unidos, em 1981. A primeira versão brasileira, da Abril, é de 1990; tinha só dois aninhos de vida na época da entrevista. Parece surpreendente que Belchior fale em “voracidade” e “exaustão” antes da era da internet e dos milhares de canais de TV por assinatura à disposição? Lembremos Guy Debord: “Toda a vida das sociedades nas quais reinam as modernas condições de produção se apresenta como uma imensa acumulação de espetáculos. Tudo o que era vivido diretamente tornou-se uma representação. (...) Sob todas as suas formas particulares – informação ou propaganda, publicidade ou consumo direto de divertimentos –, o espetáculo constitui o modelo atual da vida dominante na sociedade. É a afirmação onipresente da escolha já feita na produção, e o consumo que decorre dessa escolha”. Está nas primeiras páginas de “A sociedade do espetáculo”. De 1967.

4) O Mercado Comum do Sul (Mercosul), envolvendo Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai, teve seu início oficial com a assinatura do Tratado de Assunção, em 1991.

5) O Auditório Araújo Viana é uma tradicional casa de espetáculos de Porto Alegre. Foi inaugurado em 1964 e hoje tem capacidade para cerca de 3.500 pessoas. Entre outras músicas de Belchior, Elis Regina gravou “Mucuripe” e, claro, “Como nossos pais”.

6) A Feira do Livro de Porto Alegre ocorre anualmente durante quinze dias, começando na última sexta-feira de outubro. Ao contrário de outras feiras do gênero, é realizada numa praça na região central da cidade, e não em espaços fechados. Sobre Bob Dylan, é difícil saber se se trata de um livro do próprio músico ou de uma biografia.

7) A referência aqui é especialmente a Francis Fukuyama, economista nipo-americano que ficou famoso com o artigo “O fim da história”, de 1989, origem de seu livro “O fim da história e o último homem”, de 1992. Fukuyama é hoje professor da Universidade de Stanford. E, sim, aparentemente fez fortuna a partir do livro.